https://demonstras.cargo.site deMON Tue, 16 Jan 2024 21:29:05 +0000 https://demonstras.cargo.site en https://demonstras.cargo.site/Nav Tue, 07 Feb 2023 11:00:01 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Nav ︎ADN&nbsp;︎Corpos-Media&nbsp;︎Cyborg&nbsp;︎Disembodiment&nbsp;︎Espectros&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; ︎Green Screen&nbsp;︎Harpie&nbsp;︎Hibridismos ︎Monstras ︎Parasita&nbsp; https://demonstras.cargo.site/ADN Tue, 07 Feb 2023 11:48:35 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/ADN ADNAna Carolina Fiuza 1. According to Eugene Thacker, the assumption that (information) technology is transparent significantly impacts how bodies—and consequently subjects—are understood by life sciences. Today, one of the key aspects of biotechnologies is the intersection between biosciences and computer sciences—a merging of genetic codes and computer codes. The term "data made flesh" (or conversely "flesh made data"), coined by Thacker himself, aptly encapsulates the convergences between genetics and computer codes, between the organic and the inorganic. This occurs through the online availability of known genetic patterns in databases (as seen in the Human Genome Project), software capable of performing gene sequencing or producing three-dimensional arrangements of mapped sequences, and microchips used to identify DNA mutations, amongst others. The capacity of these technologies, coupled with their aforementioned invisibility, allows scientists to conceptualise the body as information—change the code, change the body. 2. Within the body-technique-mediation dialectic, inherent in the current human experience with machines, the theory of mind upload stands out. For scientists like Hans Moravec, genetically modified humans would be just a kind of second-rate robot, with their biological existence (DNA-guided protein synthesis) being their major limitation. In this sense, we must take a step further: assuming that human mental activity can be thought of as information (a mathematical abstraction that can be encoded into informational patterns and therefore does not require any specific physical form), Moravec believes it is possible to separate this mind from its organic body and transfer it to a machine-based support—ideally, a computer. This scientifically enhanced human, Moravec's superman, would thus be a super-intelligence, a disembodied existence independent of its original material substrate. As such, humans would definitively free themselves of the biological limitations (such as entropy) that had once made them more fragile than their own machines, even aspiring to technological immortality. The disembodied form of the human is seen here as a feature that eliminates the contingencies of time and matter; and the body, in turn, is considered the original prosthesis— one that can be manipulated and/or replaced. The creation of a super-intelligent future for an optimised humanity would then utilise machines as a model of intelligence in its purest state, above and beyond physicality, through the (non)form of informational patterns. In this sense, Hermínio Martins speaks of "technological gnosticism": the aversion to the organic and natural, and the technological aspiration to transcend basic parameters of the human condition, such as finitude and the vulnerability of the flesh. The dream of achieving indefinite life with vastly improved cognitive abilities entails leaving biology behind and entering a new post-biological cybernetic phase of our evolution. 1. Segundo Eugene Thacker, a suposição de que a tecnologia (da informação) é transparente afetará significativamente as maneiras como os corpos — e, consequentemente, os sujeitos — são encarados pelas ciências da vida. Hoje, uma das principais características das biotecnologias é a interseção entre as biociências e as ciências da computação — um cruzamento entre códigos genéticos e os de computador. O termo data made flesh, do mesmo autor — ou, no sentido oposto, flesh made data - resume bem as convergências entre a genética e os códigos computacionais, entre o orgânico e o inorgânico. Isto se dá através da disponibilização em bancos de dados online de padrões genéticos já conhecidos (como no Projeto Genoma Humano), softwares que realizam o próprio sequenciamento de genes ou possibilitam a configuração tridimensional das sequências mapeadas, microchips utilizados para identificar as mutações no ADN, etc. A capacidade dessas tecnologias, e sua já mencionada invisibilidade, permite aos cientistas conceberem o corpo como informação — altera-se o código, altera-se o corpo. 2. Na dialética entre corpo, técnica e mediação, própria da atual experiência humana diante de suas máquinas, destaca-se a teoria do mind upload. Para cientistas como Hans Moravec, o humano geneticamente modificado seria apenas um tipo de robô de segunda categoria, já que sua existência biológica — a síntese de proteínas guiada pelo ADN — seria sua grande limitação. Nesse sentido, é preciso dar um passo além: assumindo que a atividade mental humana pode ser pensada como informação (uma&nbsp; abstração matemática, que pode ser codificada como padrões informacionais e que, portanto, não requer qualquer forma física específica), Moravec acredita ser possível separar essa mente de seu corpo orgânico e transferi-la para um suporte maquínico — idealmente, o computador. O homem aperfeiçoado pela ciência, o super-homem de Moravec, seria portanto uma superinteligência, uma existência-sem-corpo independente de seu substrato material original. Sendo assim, o ser humano se livraria definitivamente de suas limitações biológicas (como a entropia), que o tornariam mais frágil do que suas máquinas, podendo mesmo aspirar à imortalidade tecnológica. A forma disembodied do humano é aqui vista como uma característica libertadora das contingências do tempo e da matéria; e o corpo, por sua vez, é tido como a prótese original — que pode ser manipulada e/ou substituída. A criação de um futuro super-inteligente, para uma humanidade otimizada, servir-se-ia então das máquinas como modelo de inteligência em seu estado puro, acima e além da fisicalidade, na (não)forma de padrões informacionais. Nesse sentido, Hermínio Martins fala em “gnoticismo tecnológico”: a aversão ao orgânico e natural, e as aspirações tecnológicas de transcender parâmetros básicos da condição humana, como a finitude e a vulnerabilidade da carne. O sonho de alcançar a vida indefinida, com habilidades cognitivas amplamente melhoradas, consiste em deixar a biologia para trás e passar para uma nova fase cibernética pós-biológica de nossa evolução. Martins, Hermínio. Experimentum Humanum. Civilização Tecnológica e Condição Humana. Lisboa: Relógio D’Água, 2011. Moravec, Hans. Mind Children. The Future of Robot and Human Intelligence. Cambridge: Harvard University Press, 1988. Thacker, Eugene. “Data made flesh. Biotechnology and the discourse of the posthuman”, In: Cultural Critique No. 53, Posthumanism (Winter, 2003), pp. 72-97, University of Minnesota Press. https://demonstras.cargo.site/Corpos-Media Tue, 16 Jan 2024 21:28:36 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Corpos-Media Corpos-MediaAida Estela Castro Maria Mire <img width="2480" height="3508" width_o="2480" height_o="3508" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d9a93929c9aac695b2d0611ced507f72d735c5714eb59fe4b09345564dde9591/rcl_59_capa.jpg" data-mid="208669573" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d9a93929c9aac695b2d0611ced507f72d735c5714eb59fe4b09345564dde9591/rcl_59_capa.jpg" /> Revista de Comunicação e Linguagens,59(SCOPUS) Journal of Communication and Languages,59 (SCOPUS) Castro, A., &amp; Mire, M. (2023). Uma introdução para CORPOS-MEDIA: Matérias e Imaginários&nbsp;(PT) Castro, A., &amp; Mire, M. (2023). An introduction to MEDIA-BODIES: Matter and Imaginary&nbsp;(EN) ResumoA noção de corpos-media é proposta nesta edição enquanto teste, como um gesto que congrega potencialidades e como um termo operativo que está a ser tratado e experimentado em vários domínios do fazer e do pensar, nos quais se consideram em específico os corpos limítrofes, complexos, não apenas aqueles tidos como monstruosos, mas também aqueles protésicos, não-normativos, híbridos que circulam justamente nas fronteiras e que, por isso mesmo, vão circunscrevendo os limites do humano e das experiências: fragmentados e aglutinadores das materialidades. Assume-se assim a categoria de um corpo essencialmente medial, epistemologicamente operativo das suas próprias metodologias de corporização e revelação, e que permite figurar e imaginar mais e outros corpos. No decorrer das experiências tecnocientíficas atuais parece urgente retomar a questão dos corpos, dos seus atravessamentos, das suas linguagens e edições para sobretudo entender que aqui se joga uma tensão e uma potência reveladora das circunstâncias sociais, culturais e políticas: pois nos corpos jogam-se como força várias inscrições, mediações e utopias. Nesta edição reúnem-se vários ensaios articuladores de metodologias híbridas que tentam perceber que corpos-media estão a ser projetados e que matérias e imaginários são reclamados. **AbstractThe notion of media-bodies is proposed in this issue as a test, a gesture that congregates potentialities and an operative term that is being studied and experimented with in various realms of practice and thought, with a specific focus on frontier, complex and problematic bodies. Not just those deemed monstruous, but also the prosthetic, non-normative, hybrid bodies, the ones that tread the frontiers, marking out the limits of the human and of experience: fragmented and unifying of materialities. The category of an essentially medial body is therefore assumed; one that renders its own methodologies of embodiment and revelation epistemologically operative and makes it possible to give form to and imagine further and other bodies. In today’s technoscientific experiments, it seems urgent to return to the subject of the bodies, their crossings, their languages and edits, in order to understand, first and foremost, that what is at play there is a tension and a power that are revelatory of the social, cultural and political circumstances: indeed, various inscriptions, mediations and utopias exist as a force at play within the bodies. In today’s technoscientific experiments, it seems urgent to return to the subject of the bodies, their crossings, their languages and edits, in order to understand, first and foremost, that what is at play there is a tension and a power that are revelatory of the social, cultural and political circumstances: indeed, various inscriptions, mediations and utopias exist as a force at play within the bodies. This edition brings together several essays that articulate hybrid methodologies that try to understand which media-bodies are being projected and what materials and imaginaries they claim. https://demonstras.cargo.site/Cyborg Tue, 07 Feb 2023 11:00:03 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Cyborg CyborgAna Carolina Fiuza 1. In her 1985 "A Cyborg Manifesto," Donna Haraway articulates new theories of technologically mediated subjectivity by revisiting an emerging cybernetic narrative trope: the cyborg—a machine-organism hybrid, a creature existing in both social reality and fiction that challenges the boundaries between bodies of different natures. Some traditional distinctions are called into question, namely those separating animals, humans, and machines. The first, between humans and other animal species, is linked to the inception of biological and evolutionary theories, especially Darwinian ones. The second is related to biotechnologies which enable the production of artificial life and human control over their own animal nature. The third is about the craft of cybernetics itself: the creation of moving, human-like machines which served to further blur the difference between the natural and artificial worlds. More than a metaphor, the cyborg body becomes a consciousness construction that rejects binary models of the human-machine relationship, exploring the influence of advanced technologies on the construction of contemporary subjectivities. This cyborg, as such, is a hybrid body, a blend of machine and organism which facilitates an encounter between seemingly divergent natures. As Haraway also demonstrates in her manifesto, the producer and the produced are not clearly defined within the human-machine relationship. However, one undeniable fact is: biotechnologies are currently rewriting our bodies, and consequently our subjectivities—in both fiction and reality. The human, biological body has taken centre stage in technical-scientific research, thinking, and discourses, becoming the very interface through which these take shape. The path is open for the "post-human turn," using Rosi Braidotti's terms, where myriad statements seek to redefine the notion of "human" based on its technological mediations in a globally connected world. 2. The representations of the subject located in an active, organic body as opposed to a passive, inorganic machine—the artificiality of the automaton versus human organic autonomy—have long become more intricate. As Bruno Latour points out, the modern process of "purification," culminating in the separation of human and non-human, nature and culture, has proven illusory: a hybrid zone has always existed. In seeking to define themselves against what they are not, in what Haraway terms as the "reproduction of the self from reflections of the other," humans create a constant threat of invasion by that which is different from themselves, ultimately undermining the possibility of such desired "purity." Adding to this Darwinism and the realisation that it has long been impossible to divide between humans and animals, we must conclude that we perpetually navigate a hybrid territory which assimilates cultural aspects into natural sciences and vice versa. Biotechnologies are a perfect example of the intersection of these two realms, as they control (and reveal) the internal animality of humans by manipulating what presumably lies at the core of their own nature: reproduction, aging, or the illness of cells within an organism. Ultimately, they even venture into the once materially forbidden territory of death. As Eugene Thacker asserts, biotechnology has always been about the uses of life. 3. The assimilation of non-human agents (namely machines) into the human experience does not erase what we understand as "life," emerging instead as an explanatory system for living organisms themselves. Today, in the so-called post-industrial era, where bodies and subjectivities are redefined by information technology (the shift from an organic, industrial society to a polymorphic informational system), there is no shortage of examples outlining the organic body in its interface with artificial systems—whether through the understanding of the genome as software or the brain as a computer (or the computer as a brain). Once again, the figure of the cyborg arises, a blend of machine and organism, articulating the numerous positions of the technologically mediated subject and enabling an encounter between bodies of seemingly opposite natures. It is, therefore, a matter of shifting centrality from the human towards the in-/non-/post-human, emphasising hybrid interconnections and contaminations as a radical principle of non-purity, and as a shield against the classic trap separating nature and culture—that is, a natural order reckoned as distinct from technological mediations. 1. Em seu “Manifesto Cyborg”, de 1985, Donna Haraway articula novas teorias da subjetividade, tecnologicamente mediada, ao revisar um tropo narrativo emergente da cibernética: o cyborg, híbrido de máquina e organismo, criatura de realidade social e de ficção, que desafia as fronteiras entre corpos de diferentes naturezas. Algumas distinções tradicionais são postas em cheque: as que separavam animais, humanos e máquinas. A primeira delas, entre humanos e outras espécies animais, está ligada ao advento das teorias biológicas e evolutivas, sobretudo as darwinistas. A segunda relaciona-se às biotecnologias, que permitem a produção da vida artificial e o controle do humano sobre sua própria natureza animal. A terceira se deve ao trabalho da cibernética em si: a criação de máquinas que se movem e têm a forma humana tornou ainda mais ambígua a diferença entre os mundos natural e artificial. Para além de uma metáfora, o corpo cyborg torna-se uma construção de consciência que rejeita os modelos binários da relação humano-máquina — &nbsp;e através do qual é possível explorar a influência das tecnologias avançadas na construção das subjetividades contemporâneas. Um corpo híbrido, mistura de máquina e organismo, que permite o encontro entre naturezas aparentemente opostas. Como também demonstra Haraway em seu Manifesto, na relação humano-máquina não está claro quem produz ou quem é produzido. Mas uma coisa é inegável: as biotecnologias estão reescrevendo nossos corpos e, logo, subjetividades – na ficção e na realidade. O corpo humano, biológico, passa a ocupar a centralidade das pesquisas, pensamentos e discursos técnico-científicos, se tornando a própria interface na qual estes tomam forma. Abre-se o caminho para a “virada pós-humana”, nos termos de Rosi Braidotti, em que uma profusão de enunciados buscam redefinir a noção de “humano” a partir de suas mediações tecnológicas, num mundo globalmente conectado. 2. As representações do sujeito localizado em um corpo ativo e orgânico, em contraposição à máquina, passiva e inorgânica — a artificialidade do automaton em contraposição à organicidade e à autonomia humanas — há muito se complexificaram. Como sinalizou Bruno Latour, o processo moderno de “purificação”, que culmina na separação entre humano e não-humano, entre natureza e cultura, demonstrou-se ilusório: uma zona híbrida sempre esteve colocada. Mesmo ao buscar definir-se em função daquilo que não é, o que Haraway denomina como “reproduction of the self from reflections of the other”, o ser humano cria a ameaça constante de ser invadido por aquilo que é diferente de si e mina definitivamente a possibilidade da “pureza” almejada. Se somarmos a isso o evolucionismo de Darwin e a constatação de que a divisão entre humanos e animais já há muito não é possível, conclui-se que circulamos permanentemente por um território híbrido que assimila o mundo cultural às ciências naturais, e vice-versa. As biotecnologias são um exemplo perfeito do encontro desses dois campos, pois controlam (e revelam) a animalidade interna ao homem através da manipulação daquilo que a rigor estaria na base de sua própria natureza: a procriação, o envelhecimento ou adoecimento das células de um organismo e, no limite, adentram pelo território até então materialmente interdito da morte. Como afirma Eugene Thacker, a biotecnologia sempre foi sobre os usos da vida. 3. A assimilação de agentes não-humanos - nomeadamente, a máquina - à experiência humana não elimina aquilo que entendemos como “vida”, mas surge como sistema explicativo dos próprios organismo vivos. Hoje, na chamada era pós-industrial, na qual corpos e subjetividades são ressignificados pela tecnologia da informação — o movimento de uma sociedade orgânica, industrial, para um sistema informacional polimorfo — não faltam exemplos que delineiem o corpo orgânico em sua interface com os sistemas artificiais: seja na compreensão do genoma como um software ou no entendimento do cérebro como um computador (ou do computador como um cérebro). Novamente, surge a figura do cyborg, mistura de máquina e organismo, que articula as inúmeras posições do sujeito tecnologicamente mediado e permite o encontro entre corpos de naturezas aparentemente opostas. Trata-se, portanto, de deslocar a centralidade do humano em direção ao in / não / pós / humano, enfatizando as interconexões e contaminações híbridas como princípio radical de não pureza, e como proteção à clássica armadilha que separa natureza e cultura — isto é, uma ordem natural tida como distinta das mediações tecnológicas. Braidotti, Rosi. “A Theoretical Framework for the Critical Posthumanities”. In: Theory, Culture &amp; Society, 0(01) 1-31 (2018). DOI: 10.1177/0263276418771486 _____________ “Posthuman, All Too Human. Towards a New Process Ontology”. In: Theory, Culture &amp; Society (2006/12/01). DOI: 10.1177/0263276406069232 Haraway, Donna J. “A Manifesto for Cyborgs: Science, Technology, and Socialist Feminism in the 1980s”. In: The Gendered Cyborg. A Reader, pp. 50-57. Organizado por Gill Kirkup, Linda Janes, Kath Woodward e Fiona Hovenden. Nova Iorque e Londres: Routledge, 2000. Latour, Bruno. Nous n’ avons jamais été modernes. Essai d'anthropologie symétrique. Paris: La Découverte &amp; Syros, 1997. Thacker, Eugene. The Global Genome. Biotechnology, Politics, and Culture. Cambridge, Londres: The MIT Press, 2005. https://demonstras.cargo.site/Disembodiment Tue, 07 Feb 2023 11:57:35 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Disembodiment Disembodiment Ana Carolina Fiuza <img width="680" height="453" width_o="680" height_o="453" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/26a506ca449935c2bda3729cb0c3c810198f56f48f10937e0fc103cdf9e70488/super_imgo_segredo_da_vida_e_da_morte.jpg" data-mid="167562820" border="0" data-scale="95" src="https://freight.cargo.site/w/680/i/26a506ca449935c2bda3729cb0c3c810198f56f48f10937e0fc103cdf9e70488/super_imgo_segredo_da_vida_e_da_morte.jpg" /> 1. While for some technological space celebrates the spirit (isolating it from the inner animality of humans, as intended by the modern anthropological machine, according to Agamben), for others this body extended by technology (to the extent that it dissolves into space) reveals the atrophy of our souls, now either too small to fill it or too weak to guide it, as asserted by Bergson. In contrast to the fantasies of mind upload and the idea of separating the body and mind as beneficial for humanity, Katherine Hayles advocates the intertwining of the experience within/of the body and its relationships with its environment (including technologically forged environments), emphasising the potentialities of the organic body and seeking to understand how information itself has been dematerialised—how it has "lost its body." It is in this hybrid context of matter and information that what Hayles terms the "post-human" emerges. Therefore, the post-human is not independent of the body-as-flesh experience, but rather strictly connected and determined by it. On the other hand, Deleuze and Guattari establish a connection between psyché and soma with the idea of the body without organs (BwO), definitively rejecting the automatism of the body and its organisation as an organism. This involves creating a fuller, more alive, more intense body—a body of resistance to desire and life itself, achievable only by deconstructing the systematic organisation of this body as an organism. It is a body of experience, relieved of interpretations and judgements that organise our bodies and hinder new ways of life. As José Gil writes regarding the BwO, it is the pursuit of a "sensitive, affective becoming that thumps and disorganises the unity of consciousness." A "bodily unconscious" is thus proposed that disrupts the somatic cohesion of the organism and the homogeneity of the mind/consciousness itself. The full body without organs is therefore a body "populated by multiplicities," open to flows, becomings, and intensities, which allows itself to be cut across by "non-formed, unstable matters." Beyond annulling the body, it is about producing new bodies—possible organic and inorganic embodiments or incarnations. 2. But if the human condition is inseparable from the experience of the body, what does the process of disembodiment entail? What stories are told—in fiction and "reality"—to prompt a consideration of the separation between body and mind, a resignification of subjectivity (on account of technological advancements) evolving regardless of our carnal existence? And what role does this organic body play in the so-called cyborg experience, where merging with the machine seems to be an irreversible path? Indeed, this is a reality that asserts itself over our societies, increasingly marked by an intimate relationship with new technologies. It is crucial, therefore, to consider how technologies can permeate our bodies and reformulate our subjectivities. Only thus can we make room for the multiple becomings postulated by Deleuze and Guattari, emerging in the interval of indiscernibility between the human and the non-human (or human and machine, in this case), without succumbing to the information vortex—or solidifying into some form of body—presented by new technologies. 1. Se para uns o espaço tecnológico é a celebração do espírito — um isolamento da animalidade interna ao homem, como o pretendia a máquina antropológica moderna, de acordo com Agamben, para outros, este corpo estendido pela técnica — até um limite em que se dilui no espaço — evidencia a atrofia de nossas almas, agora pequenas demais para preenchê-lo, ou fracas demais para guiá-lo, como afirma Bergson. Em oposição às fantasias do mind upload e à ideia da separação entre corpo e mente como algo vantajoso para a humanidade, Katherine Hayles defende a junção entre a experiência no/do corpo e as relações com o ambiente no qual ele está inserido (incluindo ambientes forjados tecnologicamente), ressaltando as potencialidades do corpo orgânico e buscando perceber como a própria informação foi desmaterializada — “perdeu seu corpo”. Será neste contexto, híbrido de matéria e informação, que surgirá o que Hayles chamou de pós-humano. Este, portanto, não é independente da experiência do corpo-enquanto-carne, mas estritamente ligado e definido por ela. Já Deleuze &amp; Guattari estabelecem um nexo entre psyché e soma na ideia do corpo sem órgãos (CsO), refutando definitivamente o automatismo do corpo e sua organização como organismo. Trata-se da criação de um corpo mais pleno, mais vivo, mais intenso, um corpo de resistência para o desejo e para a própria vida, o que só é possível a partir de uma desconstrução da organização sistemática deste corpo como organismo — o corpo da experiência, livre de interpretações e juízos que organizam nossos corpos e impedem novos modos de vida. Como escreve José Gil, a respeito do CsO, é a busca por um “devir sensitivo, afectivo que atinge e desorganiza a unidade da consciência”. Propõe-se assim um “inconsciente corporal”, que desordena a coesão somática do organismo e a homogeneidade da própria mente/consciência. O corpo pleno, sem órgãos, é portanto um corpo “povoado de multiplicidades”, aberto aos fluxos, devires e intensidades - que se deixa atravessar por “matérias instáveis não-formadas”. Para além da anulação do corpo, trata- se da produção de novos corpos, incorporações ou encarnações possíveis — orgânicos e inorgânicos. 2.&nbsp; Mas se a condição humana é inseparável da experiência corporal, em que consiste o processo de disembodiment? Quais são as histórias contadas — na ficção e na “realidade” — para que se pense numa separação entre corpo e mente, em uma ressignificação da subjetividade (em consequência dos adventos tecnológicos) que caminhe independentemente de nossa existência carnal? E qual o lugar ocupado por este corpo orgânico na chamada experiência cyborg, onde a fusão com a máquina parece ser um caminho sem volta? De facto, esta é uma realidade que se impõe sobre nossas sociedades cada vez mais marcadas por uma relação de intimidade com as novas tecnologias. É, portanto, fundamental que se pense como as tecnologias podem penetrar em nossos corpos e reformular nossas subjetividades. Só assim será possível dar espaço aos múltiplos devires, postulados por Deleuze &amp; Guattari, que surgem na zona de indiscernibilidade entre o humano e o não-humano (ou humano e máquina, no caso), sem sucumbir ao vórtice de informações — ou se enrijecer em algum tipo de corpo — apresentado pelas novas tecnologias. Agamben, Giorgio. O aberto - O homem e o animal. Tradução: Pedro Mendes; Revisão Técnica: Joel Birman. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2013. Bergson, Henri. Les Deux Sources de la Morale et de la Religion. Paris: PUF, 2008. Deleuze, Gilles &amp; Guattari, Félix. Mil Platôs. Capitalismo e Esquizofrenia. Vol. 1. Trad: Aurélio Guerra Neto e Celia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995. Gil, José. Metamorfoses do Corpo. Lisboa: Relógio D’Água, 1997. Hayles, Katherine N. How We Became Posthuman. Virtual Bodies in Cybernetics, Literature, and Informatics. Chicago: The University of Chicago Press, 1999. https://demonstras.cargo.site/Espectros Tue, 07 Feb 2023 12:12:02 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Espectros EspectrosMaria Mire <img width="5184" height="3456" width_o="5184" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/1e4a9a4a81a1bdd763d3200ad27a88c87b4bfdf1a09d3a05496f315b71dd4228/Imagem-2.JPG" data-mid="167564948" border="0" data-scale="95" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/1e4a9a4a81a1bdd763d3200ad27a88c87b4bfdf1a09d3a05496f315b71dd4228/Imagem-2.JPG" /> CINEMAS 6 (Casa da Imagem), Maria Mire (2014)&nbsp; <img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94e26a4346c6a1bc8f0343509a9fc38d5d6ff1ccb4b9ff4a7630ef3baf06e93a/Imagem-4.JPG" data-mid="167564949" border="0" data-scale="95" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/94e26a4346c6a1bc8f0343509a9fc38d5d6ff1ccb4b9ff4a7630ef3baf06e93a/Imagem-4.JPG" />ESPECTRÓGRAFO, Maria Mire (2023) In Adolfo Bioy Casares' 1940 fantasy novel Morel’s Invention, the narrative follows the diary entries of a castaway who washes ashore on an island after escaping life imprisonment. Isolation and solitude are replaced with the challenge of surviving in a hostile natural environment: the danger underlying the force and unpredictability of tides, high temperatures, foraging edible roots for sustenance, improvising shelters, and the gloomy density of vegetation. An allegorical aspect pervades this castaway, separated from his (our) world and now immersed in a primitive dimension weathered only through empirical knowledge of phenomena — an alien second nature from which he must slowly emerge. Beyond the animalistic dimension of survival in an unknown, harsh environment, it is the human aspect of subjectivation that once again fills his days in explorations of deserted architectures (the museum building, the elongated chapel, and the pool) which bear traces of a presence predating his arrival. As he wanders through these spaces which he now occupies, apparitions come into existence — clear perceptions of the existence of other presences resembling his human form. Visitors maybe? Intruders certainly, descending the hill of this island bathed in the light of two suns and two moons. Initially, they are hallucinations, gradually evolving into tangible entities that establish themselves in his daily routine. Fear gives way to a desire for contact, but the figure on whom the castaway focuses his vigilance and obsessive thoughts, Faustine, is strangely intangible. Her eyes do not see, and her body does not respond to touch. Their resemblances, in fact, manifest differences — a relationship amongst beings from different dimensions. They are holographic images from a machine that captured and cyclically reproduces them. Yet the sun, the moon, the vegetation, animals, and spaces were all captured as well, producing an unavoidable desynchronisation with the timing of their transmission. The eight winter days when everything was captured generate a discrepancy with the cycle described in the diary, unfolding during warm summer days. Morel’s invention, devised to endow a sentimental fantasy with perpetual reality, is a machine that records and projects through space, requiring no collision with any surface to become a screen. It was built on this island, allegedly once struck by the plague, with the force of tides providing continuous energy to keep the machine's engines active. The castaway’s initial astonishment at such a marvel gives way to daily coexistence, and his presence is set against the slight misalignment of the spectres inhabiting his solitude. However, this is not enough, as the desire to face Faustine, for her to acknowledge his existence, is only hypothetically possible if the machine captures him too. Yielding to the desire of perpetuating an existence fixed in an image, mortality finally arrives, slowly seizing the living entities that were captured. The flesh of the body decays, pale under the exposure of Morel's invention. However, whilst the two images, Faustine's and the castaway's, now coexist, they remain unable to touch one another. This would require them to converge into the same time — and not into a desynchronised one, as cyclic replicas of two distinct moments captured in the same space. That is his final plea: the invention of a machine capable of bringing disjointed presences together. The fantastical strangeness into which this tale plunges us reveals the image not as a marginal realm but as a potential to hold a(nother) life — a rendezvous bound within the dimensional confines of disappearance. Rather than this limit, inexorably found in all things, it might be more interesting to contemplate how the image sparkles, how it exudes an entirely fabricated presence, retaining and reproducing its force each time it is looked at: like a stationary body set in motion by its destabilising effect on other bodies, a technical dimension of a living presence that attests to the subjective autonomy of spectres. Note: This revised text is excerpted from the conclusions of the research work: Maria Mire, "FANTASMAGORIAS — A imagem em movimento no campo das artes plásticas." Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2016: https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/82593 No romance fantástico “A invenção de Morel” de Adolfo Bioy Casares, publicado em 1940, a narrativa acompanha o registo diarístico de um náufrago que dá à costa numa ilha após uma fuga a uma condenação perpétua. O isolamento e a solidão são ocupados por uma conquista da sua permanência num ambiente natural que lhe é hostil: o perigo da força e da imprevisibilidade das marés, as altas temperaturas, o alimento que é recolectado de raízes comestíveis, a improvisação de locais de abrigo, a densidade obscura da vegetação. Uma dimensão alegórica atravessa este náufrago que é separado do seu (nosso) mundo e que se reencontra aqui numa dimensão primitiva, a qual só é superada pelo conhecimento empírico sobre os fenómenos. Uma segunda natureza, que lhe é estranha e a partir da qual ele terá que lentamente emergir. Mais do que a dimensão animal da tentativa de sobrevivência, num local que lhe é desconhecido e agreste, é a dimensão humana da subjectivização que relança a ocupação dos seus dias, através das incursões às arquitecturas abandonadas — o edifício do museu, a capela alongada e a piscina — que são um lastro de uma presença anterior à sua. É na deambulação por esses espaços, agora ocupados por si, que surgem as aparições. Percepções claras da existência de outras presenças que se assemelham à sua imagem humana.&nbsp; Visitantes? Definitivamente intrusos, que descem a colina desta ilha banhada pela luz de dois sóis e de duas luas. Primeiro como alucinações, depois como presenças concretas que se vão impondo pela rotina dos dias. O medo é superado pela vontade de contacto, mas a figura sobre a qual o náufrago dedica a vigilância e a obsessão dos seus pensamentos, Faustine, é estranhamente intangível. Os seus olhos não vêem e o corpo não reage ao toque. Os seus semelhantes são afinal dissemelhantes, uma relação entre seres de diferentes dimensões. Imagens holográficas de uma máquina que os capturou e que os reproduz ciclicamente. Mas também o sol, a lua, a vegetação, os animais, os espaços foram capturados, provocando porém uma inevitável dessincronia com o momento da sua transmissão. Pois, os oitos dias durante o Inverno em que tudo foi capturado, produz um desfasamento com o ciclo descrito no diário, que ocorre agora nos dias quentes do Verão. A invenção de Morel, imaginada para dar realidade perpétua a uma fantasia sentimental, é assim uma máquina que grava e projecta pelo espaço, sem necessitar de embater em nenhuma superfície que se torne ecrã. E foi construída nesta ilha que se diz ter sido atacada pela peste e cuja força das marés produz a energia para manter os motores da máquina activos interruptamente. O assombro inicial sobre tal prodígio dá lugar a uma convivência quotidiana. Em que, à presença actual do náufrago, se justapõem com um ligeiro desacerto os espectros que preenchem a sua solidão. Mas isso não é suficiente, pois o desejo de confrontar Faustine, de ela conhecer a sua existência, só é hipoteticamente possível se a máquina também o capturar. Vencido pela vontade de perpetuar uma existência que é fixada numa imagem, a mortalidade chega. Apodera-se lentamente das entidades vivas que foram captadas. A carne do corpo apodrece pálida à luz da exposição da invenção de Morel. As duas imagens, a de Faustine e do náufrago, coexistem agora, mas continuam a não se conseguir tocar. Seria necessário para isso que convergissem num mesmo tempo, e não que este fosse projectado dessincronizado como réplicas cíclicas de dois momentos distintos, capturados no mesmo espaço. É essa a sua última súplica: a invenção de uma máquina capaz de reunir as presenças desconjuntadas. Na estranheza fantástica em que mergulhamos neste conto, encontramos a imagem não como uma esfera marginal, mas como a possibilidade de ela própria reter uma (outra) vida, um encontro que é aqui marcado pela dimensão limite da desaparição. Mas mais do que esse limite, que está inexoravelmente presente em todas as coisas, interessa antes pensar no modo como a imagem cintila, como ela emana uma presença que se fabrica por completo, retendo e reproduzindo a sua força de cada vez que é olhada. Como um corpo estacionário que é movido pelo efeito desestabilizador que provoca nos outros corpos. Uma dimensão técnica de uma presença viva que dá conta da autonomia subjectiva dos espectros. Nota: Este texto, agora revisto, foi retirado das conclusões do trabalho de investigação: Maria Mire,"FANTASMAGORIAS - A imagem em movimento no campo das artes plásticas". Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2016: https://repositorio-aberto.up.pt/handle/10216/82593 https://demonstras.cargo.site/Green-Screen Thu, 20 Apr 2023 09:33:52 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Green-Screen Green Screen Catarina Braga Post-Post-Nature: The Green Screen as the Sixth Biome&nbsp; was presented at the international conference Arts and Humanities in Digital Transition at Centro Cultural de Belém, Lisboa (ICNOVA, 06-07.07.2023)Abstract&nbsp; “Post-post-nature is a new term proposed in the master’s thesis “Post-Post-Nature — The Technological Mediation between Humans, Plants, and Plant Images” (2022, FBAUP) so as to characterize a new kind of nature: the digital nature of plant images. In a double sense of the word “-post” — the first coming from post-naturalism, a scientific theory that explains how plants and other organisms have changed to a post-natural state through their cultivation, and the second from the post-photographic condition of digital and online photographs proposed by Joan Fontcuberta — plant images survive in between screens producing their own digital roots in our technological devices. After the five major biomes of the planet, the green screen is proposed as the new biome for the digital ecosystem of mediated plants and nature. The idea of presenting the green screen as a sixth biome was first introduced in the last chapter of the mentioned thesis (2022), but was not developed in-depth. From a theoretical-practical approach to the research, the artistic practice presented will evidence how these matters are materialised in the artworks, with video and installations. This digital ecosystem is also understood as a container that stages and performs (Boris Groys) plant images stories, as a place for thinking about the mutability of such plant images as “media-bodies”, considering that the bodies that are formed in these crossings “(de)monstrate” and open reflection to the practices of imaginaries. “Media-bodies” show their own specific experiences, politics and languages: they are their own medium appearance.” Braga, Catarina. (2022).&nbsp;Pós-Pós-Natureza - A Mediação Tecnológica entre Seres Humanos, Plantas e Imagens de Plantas. Groys, Boris. (2016).&nbsp; "Chapter 9: Modernity and Contemporaneity: Mechanical vs Digital Reproduction", in In The Flow. London, NY: Verso, pp. 137-146. https://demonstras.cargo.site/Harpie Tue, 07 Feb 2023 11:00:02 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Harpie HarpieAida Estela Castro <img width="6511" height="4894" width_o="6511" height_o="4894" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/75bf4fbd91a04adebbf007f5b6ddaedee382dc5aa265be0616dece098e378a06/Harpie.Wellcome.jpg" data-mid="167558425" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/75bf4fbd91a04adebbf007f5b6ddaedee382dc5aa265be0616dece098e378a06/Harpie.Wellcome.jpg" /> HARPIE. Monstre vivant (...)[Paris (Rue St. Jacques), between 1700 and 1799]. Etching, with watercolour. Wellcome Library no. 39924i.[https://wellcomecollection.org/works/efnwjrv2] (subtitles translated EN) HARPIE, a living monster captured on the shores of Lake Fagua, in the Kingdom of Santa Fé, Province of Chile, Peru, in Spanish or South America, etc. This Monster is about 12 feet long; its face resembles that of a man, with a very large mouth; it has two Bull horns, donkey ears, and a big mane like that of a Lion; it has two breasts like those of a woman and bat wings. It has only two legs, which are thick and short, each armed with 5 horn-shaped claws. It has two tails, one resembling that of a snake, which seems suitable for grabbing its prey, and the other ending in a sting, which it uses for killing. The lower part of its body is covered in scales and the upper one in fur. It was caught by several men with a trap they had prepared for it. This carnivorous monster would emerge from its lake at night to devour pigs, cows, Bulls, and so on. It was taken to the Viceroy. It was so voracious that every day it ate a bull and 3 or 4 pigs, which it seemed to thoroughly enjoy. The Viceroy ordered this unique monster be transported inland to the Gulf of Honduras, from where it was shipped to Havana, then to Bermuda, to the Azores, and finally to Cadiz, to be presented to the King of Spain. The female was sighted, and orders were given to capture her, if possible, in order to perpetuate the species in Europe. In Paris, by Esnauts and Rapilly, Rue St. Jacques, under the insignia of La Ville de Coutances. (legenda transcrita) HARPIE , Monstre vivant qui a été pris sur les bords du Lac de Fagua, ao Royaume de S.ta Fé Province du Chili, au Perou, dans l’Amérique Méridionale ou Espagnole &amp; c. Ce Monstre a environ 12 pieds de long ; sa face est semblable à celle d’un homme, la bouche très larges; il a deux cornes de Taureau, des oreilles d’ane et une longue criniere pareille à celle du Lion ;&nbsp; il as deux mamelles comme celles d’une femme et des ailes de chauve-souris . Il n’a que deux pattes qui sont grosses et courtes, armeés chacune de 5 griffes de corne . Il a deux queues, l’une semblable a celle du serpent, qui parroit propre à saisir la proie, et l’autre terminée en darde , lui sert à la tuer . La partie inferieure de son corps est couverte d’écailles, et la partie superieure de poils . Il a été pris par une quantité d’hommes dans une piege qu’on tui avant tendu . Ces monstre carnivore sortoit la nuit de son lac pour dévore les cochons, les vaches, les Taureaux &amp; c. Il fut conduit au Viceroi . Sa voracité est t’elle qu’il mange chaque jour un boeufe et 3 ou 4 cochons dont il parroit très friand . Le Viceroi a fait conduire ce monstre unique par étape dans les terres jusqu’au Golfe de Honduras, d’où on lá embarqué pour la Havanne , de lá aux Bermudes, aux Açores , enfin a Cadix pour être amené au Roi d’Espagne . On a apperçu la femmelle et les ordres sont donnés pour la prendre, s’il est possible afin de perpetuer la race en Europe . A Paris, chez Esnauts et Rapilly, rue St. Jacques, à l’enseigne de La Ville de Coutances (legenda traduzida PT) HARPIE, Monstro vivo que foi capturado nas margens do Lago Fagua, ao Reino de S.ta Fé Província do Chile, no Peru, na América Meridional ou Espanhola &amp; c. Este monstro tem cerca de 12 pés de comprimento; a sua cara é semelhante à de um homem, a sua boca é muito grande; tem dois cornos de Touro, orelhas de burro e uma juba farta como a de um leão; tem duas mamas como as de uma mulher e asas de morcego. Tem apenas duas patas, que são grossas e curtas, cada uma armada com 5 garras em forma de chifre. Tem duas caudas, uma semelhante à de uma cobra, que parece ser adequada para agarrar a sua presa, e a outra que termina num ferrão, que utiliza para a matar. A parte inferior do seu corpo está coberta de escamas e a parte superior de pelos. Foi apanhado por vários homens numa armadilha que lhe tinham preparado. Este monstro carnívoro saía do seu lago à noite para devorar porcos, vacas, touros, etc. Foi levado ao Vice-Rei. Era tão voraz que todos os dias comia um boi e 3 ou 4 porcos, dos quais parecia gostar muito. O Vice-Rei mandou transportar este monstro único, por etapas, pelo interior até ao Golfo das Honduras, de onde foi embarcado para Havana, daí para as Bermudas, para os Açores e, finalmente, para Cádis, para ser levado ao Rei de Espanha. A fêmea foi avistada e foram dadas ordens para a levar, se possível, a fim de perpetuar a raça na Europa. Em Paris, por Esnauts et Rapilly, rue St. Jacques, sob a insígnia de La Ville de Coutances. &nbsp; ** The Harpie, this very Harpie, is an archetypal figure for our project precisely because it embodies a liminal being, a media-body that conveys these narrated crossings and a figure that points to artificial constructs and embodied politics. The Harpie is artificial and made up of various imaginaries, biological species, and human genders. It is also amphibious, as its classical depiction, a hybrid of woman and bird, has mutated in this representation. In our ongoing research, we seek to understand the materiality of this transformation and the forces behind it. Using this image and caption as key elements of activation and as the source material for (de)Monstras [de.Mon], we will analyse theoretical-visual aspects that construct cultural and speculative narratives, using methodologies resembling those of visual essaying. In order to study this figure, we must adopt hybrid, transdisciplinary methodologies, which can be found first and foremost in this relationship between image and text, but also in the body described and the journey narrated, uniting distant, transatlantic territories. The study of this Monstra thus initiates the construction of an archaeology of media-bodies—an aim of this project. Media are here understood as an expanded process of mediations that go beyond the functional and the instrumental, incorporating instead the materialities of things and connections, productions, manifestations, and performances. An article by Aida Estela Castro and Ana Carolina Fiúza is currently being written to showcase the research conducted around this figure in the archives of the Wellcome Collection, after a lecture titled (de)MONSTRAS: especulações sobre um corpo-media transfronteiriço [(de)MONSTRAS: Speculations on a Cross-Border Media-Body] was delivered at the visual culture panel of the XIII SOPCOM congress on 24 January 2024 at the University of Minho. ** A Harpie, esta Harpie, é uma figura arquétipo para o nosso projeto, por justamente ser um ser de fronteira, um corpo-media que transmite estas travessias narradas e uma figura que indica construções artificiais e políticas corporizadas. Harpie é artificial, composta por vários imaginários, espécies biológicas e géneros humanos. É também anfíbia, pois a sua figura clássica, apresentada como um híbrido de mulher e pássaro, sofreu nesta representação uma mutação. Nas pesquisas em marcha procuramos entender a materialidade desta mutação e o que a forçou e provocou. A apresentação desta imagem e da legenda, enquanto chave para ativar e como matéria inicial de (de)Monstras [de.Mon], irá então se debruçar sobre aspetos teórico-visuais construtores de narrativas culturais e especulativas, assim como empenhar metodologias próximas do ensaio visual. Para estudar esta figura precisamos de adotar metodologias híbridas e transdisciplinares, já presentes nesta relação entre imagem e texto, mas também no próprio corpo descrito e na viagem narrada que une territórios distantes e transatlânticos. O estudo desta Monstra dá então início à construção de uma arqueologia de corpos-media, objetivo que o projeto quer realizar. Os media são aqui entendidos como um processo amplo de mediações, que excede o funcional e o instrumental, incorporando antes as materialidades das coisas e das ligações, as produções, as manifestações e as performances. Está a ser preparado um artigo por Aida Estela Castro e Ana Carolina Fiuza que revelará as pesquisas realizadas nos arquivos da Wellcome Collection em torno desta figura, sendo que já foi apresentada uma comunicação intitulada (de)MONSTRAS: especulações sobre um corpo-media transfronteiriço, no painel sobre cultura visual do congresso XIII SOPCOM, 24 janeiro de 2024, na Universidade do Minho. &nbsp; https://demonstras.cargo.site/Hibridismos Tue, 16 Jan 2024 21:29:05 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Hibridismos HibridismosAida Estela Castro Ana Carolina Fiuza (updating) &nbsp; https://demonstras.cargo.site/Monstras Tue, 07 Feb 2023 12:26:18 +0000 deMON https://demonstras.cargo.site/Monstras MonstrasAida Estela Castro <img width="2880" height="1800" width_o="2880" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/835f132390219876e7594314b9b048e2e0f0fae219fa76a868eb57e5a250930b/Captura-de-ecra-2023-02-07--as-12.32.12.png" data-mid="167567748" border="0" data-scale="96" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/835f132390219876e7594314b9b048e2e0f0fae219fa76a868eb57e5a250930b/Captura-de-ecra-2023-02-07--as-12.32.12.png" /> <img width="2880" height="1800" width_o="2880" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/00cb9bc0c6f53b4fba8ab5cbbac6c54f41c460e5f04cd16c1f16f772031371a7/Captura-de-ecra-2023-02-07--as-12.32.30.png" data-mid="167567750" border="0" data-scale="96" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/00cb9bc0c6f53b4fba8ab5cbbac6c54f41c460e5f04cd16c1f16f772031371a7/Captura-de-ecra-2023-02-07--as-12.32.30.png" /> MONSTERSKIN, Aida Castro, 2022. (Video HD, cor, som. 2’15’’) Um ensaio sobre uma investigação maior em torno da resistência dos monstros, dos seus limites e atuações como mutantes imaginados e científicos porvir. An essay on a larger investigation into the resistance of monsters, their limits, and actions as imagined and scientific mutants to come. MONSTRAS are connected with HARPIE, presenting various boundary-crossing ambiguities through the image of a monster body and its narrative. This allows us to perform a linguistic transition: transformation in a bodily, medial sense, embraced by the project through the word “monstro” [monster], from Monstrare — (de)Monstra — Monstra. Various media-bodies are thus gathered within this relation, establishing and producing more than just imaginaries, since they are tangential to the cultural, social, and political contexts where they are embedded. Here, a unique aspect of the Portuguese language (untranslatable into English or French, for example) plays a key role, with the word “monstras” being the feminine derivation of “monstros” [monsters]. We opted for “monstras” as this is the word that highlights the verb “demonstrar” [demonstrate], the search and encounter of another person or thing that demonstrates, and the conjugation “tu de.Monstras” [you de.Monstrate]: it is a verb, and becomes a noun here as well. "The word 'monster' comes from the Latin monstrare, which translates as 'to reveal,' 'to show,' or 'to demonstrate.' What did monsters show Early Modern naturalists?" Sasha Litvintseva and Beny Wagner (2021) The linguistic operation implicit in the term from which the (de)MONSTRAS project derives its title hinges on this reading ("Monsters as Medium" is the title of the article). Everything it conveys is pertinent and essential on a methodological level, considering the monster as an essentially medial body that is epistemologically operative of its own methodologies of embodiment and revelation, and also as a category that enables the representation of bodies that do not yet exist—in other words, bodies that are first and foremost constituted in those very bodies that demonstrate themselves. With this, we seek merely to detail how the title was arrived at, to elaborate on some thematic exercises, and to point out a specific reference. To construct an archaeology of media-bodies—a task this project takes on—we consider liminal, complex, problematic bodies, not only those deemed monstrous but also prosthetic, non-normative, hybrid bodies that confine the boundaries of the human in cultural and technological productions. Research and artistic practices are operative here since almost every manifestation in this field is carried out by conceiving media-bodies that install, convey, and produce: mediations that expand and reach boundaries which often coincide materially with their media. MONSTRAS estão conectadas com a HARPIE que apresenta várias ambiguidades transfronteiriças, na imagem de um corpo monstra/o e na sua narrativa, o que nos permite também operar uma transição linguística: &nbsp;a mutação de sentido corpóreo e medial na qual o projeto se implica através da palavra monstro, de Monstrare — (de)Monstra — Monstra, que irá reunir várias aparições de corpos-media que se instalam e produzem mais do que imaginários, pois são tangentes dos contextos culturais, sociais e políticos em que estão inseridas. Há aqui uma particularidade da língua portuguesa, que não funciona na língua inglesa nem na francesa, por exemplo, e que dá a palavra monstras como feminino de monstros. Optamos por monstras, pois é esta a palavra que evidencia o verbo demonstrar, assim como a procura e o encontro de uma outra pessoa ou coisa que demonstra e um “tu de.Monstras” conjugado: é verbo e nome. “The word ‘monster’ comes from the Latin monstrare, which translates as ‘to reveal’, ‘to show’, or ‘to demonstrate’. What did monsters show Early Modern naturalists?” Sasha Litvintseva e Beny Wagner (2021)&nbsp;Esta operação linguística implícita no termo que deu título ao projeto (de)MONSTRAS&nbsp;foi empenhada a partir desta leitura&nbsp;(Monsters as Medium, é o título do artigo), pois tudo o que enuncia é pertinente e fundamental ao nível metodológico, considerando o monstro como um corpo essencialmente medial, epistemologicamente operativo das suas próprias metodologias de corporização e revelação, e ainda como uma categoria que permite figurar corpos que ainda não existem. Quer dizer, que antes de tudo se constituem nesses mesmos corpos que se demonstram. Nesta entrada quer-se apenas especificar a chegada ao título, a elaboração de alguns exercícios temáticos e apontar uma referência, dizendo também que para uma arqueologia dos corpos-media, tarefa deste projeto, consideram-se os corpos limítrofes, complexos e problemáticos, não apenas aqueles tidos como monstruosos, mas também aqueles protésicos, não-normativos, híbridos que vão circunscrevendo os limites do humano nas produções culturais e tecnológicas. Aqui as pesquisas e as práticas artísticas são operantes, pois as manifestações neste campo são quase sempre realizadas através da conceção de corpos-media que se instalam, transmitem e provocam: mediações que ampliam e chegam aos limites muitas vezes materialmente coincidentes com os seus media.